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港片的辉煌期早已落幕，但港片中的经典音乐仍经久不衰。每次在东湖骑行，或是在跑步机上，耳机里传来几声熟悉的鼓点，脚下顿时就有了绵绵不断的力量，一时感受不到运动的疲倦……几次之后，有了写写武侠电影音乐的冲动，于是开启了这第一篇盘点。而那个熟悉的鼓点，来自下面这首音乐——

一阵急促的鼓点后，伴随着唢呐的嘹亮之音（la- do- la do la so la），黄飞鸿惊艳出场，随即使出武林绝学佛山无影脚，闪转腾挪间，反派已零零散散躺在脚下。最后，黄飞鸿亮出招牌pose，一副不服来战的姿态。（PS：这种门户大开的姿势，确实只是一个招牌动作，并没有来自任何一种功夫，而且非常容易暴露弱点。当然，这也能说明黄飞鸿足够自信……）

由徐克导演、李连杰扮演的《黄飞鸿》系列最深入人心，而《男儿当自强》（或称《将军令》）则是黄飞鸿出场最为经典的BGM。音响一开，无敌的黄飞鸿就单挑众敌，大杀四方。

《男儿当自强》改编自古曲《将军令》。《将军令》源于唐朝宫廷乐，流传一千多年。曲子通过不同的节奏和强弱变化，依次模拟古代将军升帐时的威严庄重、出征时的矫健轻捷、战斗时的激烈紧张等情境。《男儿当自强》主要选用其中旋律明朗的高潮段落。

一般用《将军令》指代这首曲子的纯音版，《男儿当自强》指代人声版。纯音版里有广东南音的主要乐器——琵琶、唢呐、笛子、中国鼓等，其中主旋律由唢呐奏响，铿锵有力，高音极其振奋人心。而人声版除了重新填词，也增加了鼓点和呐喊，先后由林子祥和成龙演唱。其中林子祥在末尾还升了八度，使气势达到最高潮，随即戛然而止，留下荡气回肠的旋律在脑海回旋。

有趣的是，歌曲里的“哼”“哈”声来自词曲作者黄霑。提到黄霑，就不得不说最为经典的《沧海一声笑》。

02

《沧海一声笑》

“沧海一声笑，滔滔两岸潮，浮沉随浪只记今朝……”

依旧是徐克导演的电影——《笑傲江湖》第一部。在一叶扁舟上，午马饰演的刘正风和林正英饰演的曲洋，琴笛合奏，江湖的厮杀声暂时远去，眼前只有知音。

原著中，金庸描写的《笑傲江湖曲》是琴、箫合奏。港片往往笛、箫不分，古筝、古琴不分，因此最后出来的是笛子声和古筝声。实际上，笛子和古筝的音色也更贴近笑傲江湖的主题。

当年，徐克让黄霑为电影《笑傲江湖》谱曲，写了六稿，徐克都不满意。冥思苦想不得之后，黄霑无意间翻到古代乐书《乐志》，看到“大乐必易”这一句，心想最“易”的莫过于中国五声音阶（宫、商、角、徵、羽）。就倒着使用，改成“羽、徵、角、商、宫”（la so mi re do），颇具中国古曲风韵，于是就顺着写出了《沧海一声笑》的整条旋律。

很多人以为中国古代只有五音，但其实不然，古代惯用五音，但不代表说没发现其他的音。实际上，十二平均律都是中国比欧洲更早发现。只用五音是因其更为纯正、中和，符合孔子说得“哀而不伤，乐而不淫”，尤其适合慷慨激昂的曲目，上文提到的《将军令》就是标准的五音曲。与之相反的是日本和歌，惯用fa（4）和si（7），听起来总会有一股哀伤感。

另外，《沧海一声笑》的歌词借鉴自《沁园春·雪》，歌曲的磅礴气势与之一脉相承，只不过多了一份逍遥和侠隐之气。

03

《醉拳》

“我颠颠又倒倒好比浪涛

有万种的委屈我付之一笑

我一下低我一下高

摇摇晃晃不肯倒

酒里乾坤我最知道”

1994年，成龙精心筹备的电影《醉拳2》获得金马奖最佳动作设计奖，这部电影里的主题曲《醉拳》也随之家喻户晓。

与李小龙、李连杰的动作风格不同，成龙走的是戏谑、滑稽风格。在这部《醉拳2》中，成龙一边打醉拳，一边营造滑稽氛围，动作语言与人物个性融为一体。不过，如果你习惯了李连杰那种王者风范的黄飞鸿，就很难接受成龙饰演的这版黄飞鸿……

《醉拳》的歌词和打醉拳的身姿、风格极其贴切。醉酒后颠颠倒倒，身体摇摇晃晃，精神却依旧桀骜不驯，还是不服输的一条好汉。如果说成龙适合醉拳，那李白就最适合醉剑。

04

《市集》

这是一首纯音乐，单看曲名可能很多人都毫无印象，但一旦听几秒开头就会反应过来。

这首曲子也来自《醉拳2》，取名为《市集》是因为音乐出现的电影片段，就是在市集中。市集人流密集，吆喝声不断，加之成龙电影本有的欢乐风，这首曲子自然就写得小巧且欢快。在这之后，往往作为综艺节目的背景音乐出现。

曲子作者是胡伟立，他的代表作数不胜数，之后盘点还会谈到。这首虽然没有刻意模仿古曲，但也很默契地采用了五声音阶。

主旋律最开始是二胡加琵琶合奏。虽都是弦乐，但一个是弓弦，一个是拨弦，前者绵延如丝线，后者如细珠落玉盘，轻巧而有抒情性，完美搭配，烘托出赶集的忙碌之感。到了高潮阶段，主旋律乐器转为笛子，清脆嘹亮，音符也不那么密集，从另一侧面描绘市集的人情味。

（未完待续）